Os princípios da cor

Um sábio um dia disse: “A regra número 1 é siga as regras. Depois que você aprender e aplicar as regras, então você pode quebrá-las”.
Escolher cores é muito fácil, mas como você escolhe as cores mais eficientes? Como você escolhe cores que vão dar mais impacto à história que você está contando? Para tentar responder de maneira simples, eu dividi as teorias básicas (ou atributos) da colorização em cinco princípios fundamentais da cor. Quando você está colorindo, elas devem estar sempre em sua mente, e você deve sempre equilibrar três, quatro ou mesmo todas as cinco em combinação enquanto você trabalha.
Aqui estão os cinco princípios fundamentas da cor:
1. TOM
2. CORES COMPLEMENTARES
3. VALORES
4. INTENSIDADE
5. TEMPERATURA

Contando a história com a cor.

Da mesma forma que um pintor tem que visualizar a pintura finalizada antes mesmo de pegar um pincel, um colorista tem que “passar através” da cena que irá colorir.

É um pouco como assistir a uma cena de um filme em sua mente: Você tem que ser capaz de coreografá-la antes de colorir. Qual é o tom geral (cor) da cena? E a iluminação? Sombras? Quais são os pontos chave de interesse e foco?

O primeiro passo em qualquer trabalho de colorização – antes de clicar qualquer pixel de cor nas suas páginas escaneadas – é ler a história inteira. Isso é para que você saiba que na página sete, por exemplo, quando o narrador se referir a ela como sendo “uma noite fria e de vento”,

Você saiba que não deve colorir essa cena como um dia quente e ensolarado. Lendo a história antes de começar a colorir também vai lhe garantir que você tenha todas as referencias de cor que você precisa para o trabalho.

Se um personagem que você nunca viu antes aparece na história, ligue para seu editor e peça para ele mandar uma história publicada em que esse personagem apareceu.
A razão principal para ler a história é formar uma “estratégia de jogo” para a colorização em sua cabeça. Você tem que ser capaz de seguir a história cena por cena usando esquemas de cores diferentes e apropriados que mudem conforme as cenas mudem. O monólogo interno em sua cabeça pode ser algo assim:
“Ok, a cena um se passa em um hospital, então eu vou colorir com verdes claros (porque essas são as cores que eu pessoalmente associo com o mundo limpo e anti-séptico dos hospitais). O personagem principal sai do hospital na cena dois, indo para o lado de fora, na cidade, à noite. Para essa cena, eu visualizo predominantemente azuis escuros (porque é noite, mas também porque eu acho que cidades são lugares frios), com talvez um pouco de amarelo e laranja quentes saindo da algumas janelas.

A cena três nos leva para o interior de um laboratório cientifico do governo, que está cheio de máquinas enormes. Eu vejo isso na maior parte como variações de tons de cinzas frios, especialmente no plano médio e no fundo, com talvez alguns cinzas quentes no primeiro plano e ao redor dos personagens principais.”
Isso deve dar a vocês uma idéia do que eu quero dizer por uma estratégia de jogo para a colorização.

Depois de ter passado as seis ou oito cenas no seu quadrinho desse jeito, você está preparado para a aplicação da cor em si.
A seguir, sente-se e ataque a cena numero um, lembrando-se que você visualizou a cena do hospital com verde como a cor predominante.

Não colora todas as roupas e todos os itens do fundo com verde, ou a cena vai parecer que se passa na terra dos duendes.

Colorindo as paredes e o uniforme da equipe médica de um verde agradável, você cria um esquema de cores reconhecível que lembra o leitor de que essa ação está de fato se passando em um hospital, sem forçar isso sobre eles.

Se você cumpriu seu trabalho direito, sua estratégia de jogo nunca vai precisar ser óbvia para o leitor, mas fará com que ele subliminarmente passe facilmente pela história, cena a cena.

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